ANIMOI: David Shrigley
David Shrigley
10.6.–4.9.2011

Kesällä Animoi-näyttelysarjassa on Glasgowssa asuvan David Shrigleyn (s. 1968) vuoro. Shrigley tunnetaan kuvataiteilijana, jonka taiteessa piirustusten, veistosten ja tekstien aiheet ovat elämänläheisiä. Hän on pitänyt lukuisia näyttelyitä, mutta tehnyt teoksia myös julkiseen tilaan. Lisäksi sarjakuvat ovat olleet Shrigleylle läheinen ilmaisukeino. Kun tarinallisuuteen ja nopeiden oivallusten yhdistämiseen lisätään vielä mahdollisuus hyödyntää musiikkia, on vain luonnollista, että piirtämistä ajattelunsa välineenä käyttävä taiteilija ryhtyi tekemään animaatioita joitakin vuosia sitten. Shrigleyn taiteessa ihmiset ja esineet ovat helposti tunnistettavia, vaikka taiteilijan luoma maailma ei aina vastaakaan todellisuutta. Hänen teoksensa ovat humoristisia, joskus hieman ärhenteleviä, mutta usein ne laukovat totuuksia. Teokset ovat syntyneet taiteilijan uteliaisuudesta. Ilmassa tuntuu pyörivän kysymys: Mitäpä jos…? Turun taidemuseon Pimiössä esitetään nyt vajaan puolen tunnin valikoima David Shrigleyn mustavalkoisia piirrosanimaatioita viime vuosilta.

Animaatiossa Laundry (2006, 2:44 min) mies vie hevosen pesulaan ja laittaa pesukoneen pyörimään – hevonen pesukoneen sisällä! Vuoropuhelu pesulassa on ytimekästä ja suoraa, kullakin osapuolella on kantansa. Marssimusiikki luo teokseen New Friends (2006, 1:20 min) juhlallisen ja arvokkaan tunnelman. Kukaan ei erotu marssirivistöstä ennen kuin väistämätön tapahtuu. Uudet ystävät ja hilpeä tunnelma yllättävät katsojan, mutta erottumista ei edelleenkään sallita. Animaatiossa The Door (2007, 3:07 min) Robert-poikaa askarruttaa, miten hän on tullut maailmaan. Isä vastaa kärsivällisesti pojan kysymyksiin, mutta levoton jalka paljastaa tilanteen kiusallisuuden. Robert seikkailee unissaan, löytää oven ja yllättyy.

Nasevan vuoropuhelun lisäksi Shrigley hyödyntää animaatioissaan kaikille tuttuja tilanteita ja toistoa. Light Switch (2007, 1:28 min) todistaa miten asiat ovat, vai voisiko katkaisijaa painava käsi todellakin olla vikkelämpi?  Shrigleyn lyhyet teokset saavat vastakohdakseen aavistuksen pidemmän animaation Sleep (2008, 8:01 min). Siinä eleet ovat pieniä, hengitys raskasta ja otsa menee välillä kurttuun. Sama unettava ja hieman epämukava tunnelma jatkuu Conveyor beltissä (2008, 3:07 min). Silmien edessä rullaa liukuhihnalla luu, naulakko, palava kynttilä, tikku-ukkoperhe, hammas… Mihin kaikki tämä tavara on matkalla? Se selviää, niinpä tietysti! Seuraavaksi pakkomielle. Käsi heiluttaa noppaa ja tiputtaa sen pöydälle. Nopalla pitäisi saada ykkösiä. Ones (2009, 3:09 min) tekee siitä mahdollista. Animaatiossa The Letter (2010, 2:04 min) seurataan jälleen kättä. Tällä kertaa se kirjoittaa kirjettä, joka alkaa ”Dear Mrs Teacher”… Katsoja seuraa herkeämättä kynää ja sen liikehdintää paperilla. 

Ohjelma_logo_pallossa_Black_PIENIN.jpg 

Viralliseen Turku 2011 kulttuuripääkaupunkivuoden ohjelmaan kuuluva Animoi-näyttelysarja nostaa esiin animaatiota nykytaidemuotona ja tarkastelee animaation ja kuvataiteen rajoja. Animoi on Turun taidemuseon, Porin taidemuseon ja Turun ammattikorkeakoulun taideakatemian animaatiokoulutuksen yhteistyöhanke.  


10 questions to David Shrigley

1. Could you tell how you usually start planning new art works and how the work proceeds?
When I make animation I have an idea in the first place. Then I do a series of drawings and figure out exactly wheat will happen. Usually I then make the soundtrack, often in a sound studio with a sound engineer. Then I send all the stuff to the animator and he starts animating. He uploads the work in progress every day or two and we speak about it on the phone. The animating can take some time, but it's nice to work slowly as I can think carefully and make considered decisions. In that respect it is the opposite of the drawings that I make, that are done very quickly.

2. With which themes have you worked on for the works showed in the Darkroom?
3. Why are these subjects important to you?
4. Have you worked for a long time with these subjects?  

I don't really work with considered themes in terms of content as such. I guess I'm just drawn to certain ideas, but not in a conscious way.
One thing that I've realised over the 12 years or so that I've been making animation is that I'm very interested in narrative: I guess I'm interested in very distilled narrative; giving the viewer as little in-formation as possible in order to create a story. I like to be economic with my story-telling.

5. Could you tell about the technique you have used for the art works in this exhibition?
All the work is made using Flash. I work with an animator called James Newport. I've worked with a few different animators over the years but James is the person who I always go back to. Animators tend to often try to do a bit too much, but I like working with James because he does things in a very simple way. We've made about 14 films together, so I guess his style has become my style, if you know what I mean.

6. Is this technique typical for your working?  
I guess I've found a way of making films that works for me. It's quite simple and I work with people who I like and who understand what I want.
Long may it continue.

7. What does animation mean to you?

Animation is the opportunity to tell a story in a different way from drawing.

8. What does this exhibition at Turku Art Museum mean to you?  
I've never actually been to Finland, so it's a nice opportunity to see a different place and meet some different people.

9. Which other art fields are close to you and why?  

Whilst I am probably best known as a cartoonist, I seem to be developing a reputation as an artist who works in all media; drawing, painting, sculpture, printmaking, animation, video, performance, music, writing, etc. This isn't a conscious decision. I just get asked to do things and I often say yes.

10. Could you tell about your future plans?
I'm writing an opera in collaboration with a classical composer that will be performed in Glasgow in November.



www.davidshrigley.com

Turun taidemuseo, Aurakatu 26, 20100 Turku, Puh. 02 2627 100. © 2014